杨涛,字弘毅天富,1984 年毕业于辽宁师范大学中文系,国家特级美术师,中国国礼特供艺术家。现担任中国艺术研究院创作研究员、中国书法家协会会员、(国际)中国美术家协会副主席、环球国际艺术家协会终身副会长、北京当代环球书画院院长、赞比亚共和国驻华大使馆特聘书画师、新加坡共和国新神州艺术院特聘高级书画师和高级院士、北方工业大学特聘客座教授、瑞典皇家艺术学院荣誉博士、法兰西皇家美术学院艺术学博士、中国美术家协会会员。

美国加州斯坦福大学汉学教授、美学家迈克尔·德仑看过杨先生的一些作品后,坦言道:“杨先生的国画作品,为改造西画的固有模式,使它成为中华民族的新式国画,他大胆应用中国水墨画的笔法,一扫西画细腻与响亮的色光对比,带给人们更多的诗化意境。加以分割机敏、结构谨严,创造出极其鲜明的个人风格。”“杨先生的行草书取法古代先贤,端庄浑穆,洒脱飘逸,婉媚遒劲,收放自如;杨先生的山水画,笔墨苍润雄秀,大气磅礴,传承古贤,造化为师,意境恢宏、深远、空灵、隽永,洋溢着浓郁的诗情画意;杨先生的花鸟画远追宋元明清各派大家之神韵技法,近取现代独步画坛诸位大师之创意风格,兼工带写,师法自然,具有浑厚淡雅,清新灵秀,笔酣墨畅,意境深远的特点。”

卧云听泉,揽胜探幽

———我的山水情怀(压缩版)

评判一件艺术品的标准,只有好坏之分,美丑之分,雅俗之分,而没有什么新旧之分。纵观中外艺术史,凡是流传久远、被人津津乐道的绘画作品,均可用一个“好”字概括。否则,就没有什么艺术价值、审美价值和收藏价值可言。

中华大地,无山不美,无水不秀,“我见青山多妩媚,青山见我应如是”,看山还看祖国山,山河锦绣美如画。要想为山川代言,为祖国山河立传,就必须道法自然,胸藏丘壑,眼过云烟,澄怀观道,饱游饫览,有道是“阳春召我以烟景,大块假我以文章”、“挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗”、“烟云供养几千重,跋山涉水数万里”、“壮游林泉悟高致,笔盈浩气写江山”。踏遍青山人未老,风景这边独好。这便是我的书画人生,我的山水情怀。

一.高山不语,静水流深

山不言高自高,水不言深自深。高山不语,静水流深。为人治艺,应该宛如大山一样巍峨高耸,缄默不言,如同江水一样浩瀚深邃,平静流转。艺术是寂寞之道,是独处之道,是守心之道,是渐入佳境之道。作为书画艺术家不仅要有高情远志、攀爬险峰的勇气,要有凤凰涅槃、破茧成蝶的胆识,更要有不卑不亢、独创一格的雄心。只有眼界开阔高远,不断地问道于先贤大师,承继传统,外师造化,中得心源,能够经受住岁月的沉潜、积淀、砺炼和升华,才能在艺术上日臻至真、至善、至纯、至美之境,炉火纯青,出神入化,才能独领风骚,流传久远。

老子在《道德经》一书中有言:“上善若水,水善利万物而不争”、“以天下之至柔,驰骋天下之至坚”,治艺为学,应该像水一样沉静渊博、低调趋下,能够随形变化以柔克刚地顺应时势,滋养万物而不求回报,正所谓“海纳百川,有容乃大”。写字作画,需要转益多师,“兼百花之长而各去其短”,方能艺臻上乘。泰山不却微尘,故能成其高;江海不择细流,故能就其深。我有一幅山水画,标题也叫《高山不语,静水流深》,画面前景山峰嵯峨,高可通天;画面背景淡峰远岚,溪水潺湲;两峰之间,碧潭悠悠,水光潋滟,倒影綽綽,平静澄明。整幅画面,浓淡相宜,明暗有度,虚实相生,寓意深刻,山高水长,境界清幽悠远。这幅画表面上似乎画的是山水幽境,其实深层寓意是为人治艺的境界。这样语意双关的山水画在我的作品中还有不少,诸如《幽壑清流洗尘梦》《流水今日,明月前身》等作品,仔细琢磨便可对画中的寓意心领神会。

二.笔情墨趣,迁想妙得

书画艺术归根结底要追求的是笔情墨趣,笔精墨妙。缘物生情,情随景,由景寄情,借物言理,情景相生,情景交融。画家通过塑造刻画的深谷幽壑、峭壁岩穴、危峰云岚、林泉烟霞、大山大水,来寄托一种情怀,表达一种哲思,展现一种理趣,描绘一种境界。画家通过自己的学识修养、笔墨语言所传达出的系列信息,让观者有所思,有所悟,有所感,从而获得精神上、心灵上的审美愉悦、诗意快感和艺术满足。山水画要表达的同样是物象、物理、物趣,经历从具象到意象再到抽象的思维蜕变过程,追求的也是象外有象,景外有景,“超以象外,得其环中”,“精骛八极,心游万仞”,让观者“咫尺可以见万里”,产生一种江山无限、画外有画的视觉联想,这正是古人所说的“迁想妙得”。成功的山水画家,都能让观者看了自己的作品之后产生“可行、可望、可游、可居”、身临其境之感,同时获得美感和视觉上的无限联想。中国画用墨非常讲究,要求用水用墨要通透、洒脱、明洁,色不碍墨,墨不碍色。古代有浓墨重彩的金碧山水,有淡雅秀逸的浅绛山水,有逸笔草草的简笔山水,也有水墨渲淡、酣畅淋漓的写意山水,可谓流派纷呈,各擅胜场。《苍岩晴雪》这幅山水,我画的是冬天里的雪景寒林,主要运用折带皴、斧劈皴和少量的披麻皴,近处山体罩色以花青、赭石为主,远山则用淡蓝色勾勒,亭台楼阁则敷上胭脂和朱砂两种混合色,立于右下山隅。悬崖峭壁,白雪皑皑,一道山溪,自上而下,拐过小桥,汩汩流淌。冷暖、明暗、远近、浓淡、深浅、虚实、主次诸因素,对比鲜明,雪天苍茫,奇峰峭立,云霭飘渺,连绵不绝,真正是“可行、可望、可游、可居”,宛如置身于茫茫的冰雪世界。我的许多山水画均能达到如此境界,再譬如《苍岫日升紫气来》:画中山峰之上,一轮旭日,凌空升起,千山万壑沐浴着五彩云霞,天地间一片祥和辉煌;苍苍云岫,紫气霭霭,金光闪闪;虬松叠翠,清泉飞泻,云蒸霞蔚,山明水秀;氛围热烈、祥瑞,境界雄阔、俊朗,气势恢宏、磅礴。

三.书画兼修,骨法用笔

中国画要求气韵生动,骨法用笔,以书入画。画家最好能够自画自题,书法用笔,线条柔韧苍劲,追求质感,每一笔都是写出来的,要充分体现出书法的韵味、律动,而不是一点一点、一笔一笔描画出来的。这就给中国画家提出了更高的要求,成功的画家基本上能够做到悬腕提笔,放笔直取,纵横挥洒,酣畅痛快,或中侧峰兼用,或逆顺拖拉揉互融,方圆结合,刚柔相济,线条流畅稳健,曲铁盘丝,具有张力、冲击力和灵动和谐的音乐美。一幅山水画一般要求做到点线面黑白灰完美结合。作为一个不甘平庸的画家,就必须书画兼修,饱读诗书,绘画上应该具备的十八般武艺样样通晓。苏东坡很早之前就说过:“书画本一律,天工与清新”。我的山水画卷都是以书入画,书法用笔。可以说我的画与我的落款题字融合得比较完美和谐,书画和璧,浑然一体。我是根据画面的内容、题材、用色、技法、留有的合适位置等因素题字落款的,无一不体现出山水画的用笔美、线条美和诗意美。山水画《峰红涧碧纷烂漫》,中间是四尺竖幅中堂,画芯两侧配搭上四尺对开楹联:碧嶂丹岩山随画活,翠岚紫气云为诗留,充分展现了传统中堂山水画的独特魅力,为大众所喜闻乐见。书法楹联的字体风格与画面上的题款风格完全吻合一致,行草书写,收放有度。山澗树木也是用书法线条写就,以深浅朱砂点缀,重峦叠嶂以红色为基调,红里透碧,红碧相间,自然浑成。两股山泉,一高一矮,蜿蜒而下,近岗远岭,由近及远,层层推进,给人以高远纵深之感。而天空的湛蓝,留白的云朵与丹红的山体形成了黑白、明暗、冷暖、虚实的强烈对比,多样的皴法,醒神的点苔,点线面的有机结合,使整幅画既具有绘画美、诗意美,又兼具书法美,是诗书画结合得比较成功的一幅山水画作品……

四.星辰大海,山水诗境

眼里有星辰大海,胸中藏山水诗境;心里若有桃花源,何处不是水云间。啸傲林泉,吞吐烟霞;书林漫步,艺海泛舟;读万卷书,行万里路;墨翻襟袖吾方醉,腹有诗书气自华。一个书画人能够走到最后,艺术上突飞猛进,渐臻运斤成风、游刃有余之化境,靠的是精神人品,拼的是文化支撑,较量的是综合修养。心浮气躁,难出精品;人品不好,落墨无方;学识不深,浅尝辄止;修养不高,难脱俗气。我在《悟禅》一诗中这样写到:突破名缰利锁,写我胸中丘壑;砚田牛耕不辍,云水禅心逸格;会通古今问道,心湖明净澄澈;高视物外放达,纵马(喻指思绪)天地豪歌。

读吾画如读吾诗,品吾诗亦如品吾画。因此我在山水画创作中自始至终追求一种清新隽永耐读的诗意、诗韵、诗味,力求让观者进入“诗中有画 ,画中有诗”的山水意境。我运用写诗的奇思妙想去描绘我心中的山水意象、山水清音、山水境界,品读我写的诗词能够品读出一种立体的画面感、亲切感、境界感,同样品读我的山水画卷也能够品读出一种诗意美、诗韵美、诗味美。浓郁隽永、清新俊逸的诗情画意,应该是我山水画主要风格特征之一。我每创作完一幅山水画作品都题上我个人写的诗句、词句,画意之不足,便以诗词发之补之,帮助观者能够很好领悟体验山水画的笔情墨趣、妙不可言的意境和含蓄婉约的主旨。诸如《独留馨香染春醉》、《云岫连天凝黛色》《俯首千峰浮云海》等等,都是充满诗情画意的山水画作品,当然有时候我也会借鉴古人的诗词名句题字落款,前提是必须适合我创作的山水画的构图立意。

五.艺无止境,行者无疆

“文章千古事,得失寸心知”。人生有涯,艺无止境;岁月浩瀚,行者无疆。画家不管涉列任何题材,如果潜心投入进去,便会灵感勃发,物象纷呈,情不能已,难以辍笔。一幅好的山水画创作,首先要大胆落笔,其次要仔细收拾。等到仔细收拾完之后,放笔扶案,踌躇满志,似乎便有列子御风、庖丁解牛的感觉,有时候又如同庄生梦蝶,不知何者为我,何者为蝶,天人合一,物我交融,超然物外,忘怀得失,好不痛快也哉!从事书画创作可以说是一种很幸福、很快乐的事情!尤其是那些熟悉的名山大川,画起来自然随心所欲,得心应手,放胆直取,胸无成竹,横涂竖抹,意到笔随,常常“无意于佳乃佳”,让人真正领悟到了“文章本天成,妙手偶得之”的艺术真谛,心手双畅,得意而忘言,得鱼而忘筌。书画作品是艺术家的精神产品,是艺术家渲泄喜怒哀乐情绪的载体,想要了解熟悉一个艺术家就应该先去了解熟悉这位艺术家的作品,通过作品识人知人,因为作品“会说话”……

书画研究与创作是书画家一生未竟的事业,需要花费书画家一生的心血和功夫去惨淡经营。需要传承经典,注重写生,搜尽奇峰打草稿,笔墨当随时代,取精用宏,铸造出个人独特的艺术语言。我在《自警》一诗中这样告诫自己:飘然不群,潜心为艺;醉山乐水 ,澄怀静气;不骛虚声,但求逸笔;我自为我,道通天地。

总之,书画艺术就是不断修炼提升的过程,探索永远在路上。卧云听泉,揽胜探幽,追求大美,无穷无尽,生命不已,探索不止!丹青不知老将至,老马识途心犹壮!!

杨涛

岁次癸卯夏月于京华